الناقد أمير العمري يرصد التحربة الإبداعية وسينما مابعد الحداثة للمخرج الأمريكي كوينتين تارانتينو

أصدرت مؤسسة جايا للإبداع مؤخرًا كتابًا بعنوان “عالم تارانتينو وسينما ما بعد الحداثة” للناقد السينمائي أمير العمري. يستكشف الكتاب التجربة الإبداعية للمخرج السينمائي الأمريكي الشهير كوينتن تارانتينو. يتألف الكتاب، البالغ عدد صفحاته 304 صفحات، من عشرة فصول وثلاثة ملاحق، بالإضافة إلى قائمة كاملة بأفلام المخرج.

يُلخّص المؤلف موضوع كتابه في مقدمته: “تارانتينو هو أكثر رواد السينما تأثيرًا في جيله، ليس فقط في الولايات المتحدة، بل في جميع أنحاء العالم. إنه مُحبّ حقيقي للأفلام، وهذا أكثر ما يُعجبني فيه. إنه يُحب الأفلام بجميع أنواعها. يُعبّر عن نفسه بحماس صادق وحميم وعاطفي، وهو يُطلق العنان لفيلم أو يُغرق آخر، حتى لو كان مُخرجًا عملاقًا، في أعماق الهاوية. يفعل ذلك كطفلٍ شقيّ مُدمن على الأفلام. في جميع أفلامه، يُعبّر، بطريقة أو بأخرى، عن نوباته الشخصية، وتقلباته المزاجية العنيفة.”

يستلهم حوار هذه الأفلام من أحاديث يسمعها في الشارع، في زاوية الشارع، أمام محطة الحافلات، في المقهى، أو الحانة، أو مطعم البيتزا. كما أن شخصيات أفلامه تعبر عن خياله الخاص، ولا علاقة لها بما نعرفه عن الواقعية. فهو لا يهتم بتصوير الواقع أو إيحائه به. اهتمامه الرئيسي هو التعبير الشخصي عن عالمه، ومشاعره تجاه الناس، والعالم، والتاريخ. وكما سنرى، فهو يستقي بعض أفلامه الرائعة من التاريخ. لكنه يحرف التاريخ ويسيء استخدامه لمصلحته الخاصة، وفكره، وخياله الجامح. بهذا المعنى، هو “مصور سينمائي” ذو رؤية، وليس مجرد مخرج يُكيّف نصوص الآخرين دون أن يتدخل في محتواها.

وتابع: “أفلام تارانتينو مليئة بالحوارات السخيفة والغريبة، التي تجمع بين الصدق والمرح. فهي إما تخرجنا عن الموضوع أو تقدم لنا رؤى درامية عن الثقافة الشعبية، سواءً كانت أفلامًا أو ممثلين أو مغنين أو أبطالًا أسطوريين (سوبرمان وسبايدرمان). هذا المزيج، أو “التقليد”، هو العمود الفقري لفن ما بعد الحداثة”.

وتابع: “مع أن تارانتينو لم يدرس السينما، بل اكتشف عالم الإخراج كهواية ومن خلال مشاهدته، إلا أنه حقق نجاحًا، وأجبر هوليوود على الاعتراف به وبموهبته، وفتحت له أبوابًا مفتوحة دون قيود. ورغم نجاح أفلامه، لم يُنتج تارانتينو سوى تسعة أفلام روائية طويلة خلال 31 عامًا، وهو ما يُحلله المؤلف في كتابه بالمنهج العلمي الدقيق الذي ميّز كتبه الأربعة السابقة عن المخرجين العظماء: فيديريكو فيليني، وسيرجيو ليوني، ومارتن سكورسيزي، وودي آلن. ويتناول علاقة المخرج (الذي هو في الوقت نفسه مؤلف جميع أفلامه، وبالتالي صاحب رؤيته) برؤيته للعالم، أي فلسفته الخاصة في رؤية ما يحدث في عالمنا، بالإضافة إلى ميله الملحوظ إلى الاقتباس من أعمال فنية أخرى، ثم وضعه في سياق جذاب يتمتع بالاستقلالية والحرية”.

كل فيلم جديد لتارانتينو يُمثل حدثًا مميزًا، يجذب انتباه الموزعين والنقاد وملايين المعجبين بأفلام هذا المخرج. أحدث فيلمه “كلاب المستودع” (Reservoir Dogs) عام ١٩٩٢ ثورة في تاريخ السينما الأمريكية، لا سيما في تصميم أفلام الجريمة، التي حوّلها إلى بنية سينمائية جذابة للغاية – أشبه برقصة رعب ومتعة وجريمة تُعرض كلعبة عبثية. عادةً ما تمتلئ هذه الأفلام بشخصيات عدمية تصرخ وتتقاتل وتتبادل الاتهامات والإهانات بلا انقطاع، تتخللها مشاهد تتدفق فيها أنهار من الدماء، كما قال.

على الرغم من البراعة الفنية الفائقة في تنفيذ هذه المشاهد الدموية، وبعضها مأخوذ من أفلام أخرى تُعرف بـ”أفلام الجريمة”، إلا أن تعلقها بالواقع (الجدال، والإثارة العصبية، إلخ) يضفي عليها طابعًا كوميديًا، ممزوجًا بشعور العدمية في اللحظة نفسها. كل شيء في أفلام تارانتينو لا معنى له. ما يفعله المرء قد يؤدي إلى النجاة أو الهلاك. ما نعتبره ضعيفًا قد يفاجئنا فجأةً ويصدمنا بقوته الكامنة. السلطة والقانون والحقيقة أمور نسبية، والواقع بالمعنى الكلاسيكي غير موجود. بل لدينا واقع آخر نخلقه من خيالنا وأوهامنا ورغباتنا. الصراع الناتج ليس سوى نتاج رغبتنا في تشكيل الواقع وفقًا لرغباتنا وأهدافنا: المال والجنس والسلطة.

وتابع: “أفلام تارانتينو لها نهايات خيالية تُبقي الخيال حيًا. إنها نهايات غير تقليدية تكاد تُصيب الجمهور بالجنون. ورغم أنها ليست نهاية سعيدة، إلا أنها لا تُغلق الدائرة أو تُقصي احتمالات مُختلفة”.

واختتم قائلاً: “إن الرحلة عبر الكتاب هي متعة فكرية خالصة، ولا شك أنها ستشجعك على مشاهدة الأفلام والاستمتاع بها مرة أخرى، بعد أن تعلمت الكثير من التفاصيل الدقيقة للأسلوب واللغة السينمائية”.