من أسطورة دراكولا إلى جرح لبنان.. حضور عالمى متنوع فى مهرجان لوكارنو السينمائى الـ78

• 17 فيلماً تتنافس في المسابقة الدولية على جائزة الفهد الذهبي وتسعى لتغيير العالم. “مع حسن في غزة” فيلم يعيد اكتشاف أشرطة الفيديو التي توثق أماكن وحياة لم تعد موجودة. يعكس “عندما تتكلم الأرض” الرغبة في تكريم صوت عربي يعالج جراح الحرب والمنفى.

يعود مهرجان لوكارنو السينمائي الدولي في دورته الثامنة والسبعين، التي تقام في الفترة من 6 إلى 16 أغسطس. ووفقًا لمديريه، يتميز المهرجان ببرنامج سينمائي قوي ومثير للإعجاب، مما يؤكد مكانته كمنصة عالمية لاكتشاف الأصوات السينمائية الجريئة والتجريبية. وقد حظيت المسابقة الدولية لهذا العام باهتمام كبير بفضل قائمة تضم 17 فيلمًا، جميعها تُعرض لأول مرة. يمثل البرنامج مزيجًا فنيًا متنوعًا جغرافيًا يمتد عبر أوروبا وآسيا والشرق الأوسط وأمريكا اللاتينية، مع مزيج من الأسماء الراسخة والمواهب الناشئة من رومانيا وألمانيا واليابان إلى لبنان وفلسطين، بما في ذلك عبد اللطيف كشيش وفينسنت جراوتشو وشو مياكي وبن ريفرز وروزان بيل. وهذا يعكس رغبة المهرجان في تشجيع الرؤى الفنية للاكتشاف والتجريب، مما يجعل نسخة هذا العام معيارًا لفهم كيف تُغير السينما الطريقة التي نرى بها العالم.

تتنافس هذه الأعمال على جائزة الفهد الذهبي (Pardo d’Oro)، إحدى الجوائز الأكثر شهرة في عالم السينما الفنية المستقلة، والتي تُمنح للفيلم الذي يجمع بين التفرد الإبداعي والقدرة على إحداث تأثير عاطفي وفكري.

سيُعرض الفيلم الروماني النمساوي “دراكولا”، للمخرج الروماني رادو جود، وبطولة أدونيس تانتا، وغابرييل سباهيو، وأوانا مارداري، وسيربان بافلو، في المسابقة الدولية. تدور أحداث هذا الفيلم الكوميدي، ومدته 170 دقيقة، في ترانسيلفانيا المعاصرة، ويستكشف أسطورة دراكولا من منظور متعدد الجوانب. ويستخدم سلسلة من الخيوط السردية تجمع بين السخرية والغرابة والخيال. ينتقل الفيلم من ذروة شعبية إلى خطابات نقدية وسياسية، بما في ذلك استكشاف رمزي للتاريخ ومفهوم السيطرة.

يُواصل المخرج رادو جود، المعروف بنقده للذاكرة الوطنية في أفلامه السابقة، لعبته المفضلة هنا: استفزاز الوعي العام وكسر الحاجز بين المُشاهد والنص البصري. يقول إن “دراكولا” ليس فيلمًا مُريحًا، بل تمرين ذهني وفني مُرهق مُصمم لخيبة أمل المُشاهد وإغراقه في دوامة لا هوادة فيها. إنه لا يُعيد سرد الأسطورة، بل يُقدمها كاستعارة سياسية… دمية تُمثل الكونت، وخلفيات شاشة خضراء صادمة، وكاميرا محمولة تتسلل كما لو كانت تُوثق مسرحية عبثية… هنا، ليست السينما وسيلة للتنوير، بل وسيلة للتفكيك: تفكيك الرواية الرسمية وأسطورة الأمة. كل شيء مُعرّض للسخرية، بما في ذلك شكل الفيلم نفسه.

يعود جود رادو إلى لوكارنو بعد عرض فيلمين خارج المسابقة العام الماضي: “ثماني بطاقات بريدية من يوتوبيا” (من إخراج كريستيان فيرينك فلاتز) و”النوم رقم 2″.

من أعماق التجريبية، يقدم المخرج اللبناني عباس فاضل فيلمه “عندما تتكلم الأرض” – وهو سرد شعري من لبنان يلامس جراح الحرب والهوية والمنفى.

في الواقع، لم تصل سوى أفلام عربية قليلة إلى المسابقة الرسمية لمهرجان لوكارنو خلال العقود الأخيرة. لذا، تُعدّ مشاركة هذا الفيلم إنجازًا هامًا، إذ تُمثّل أول ظهور دولي لفيلم لبناني في المسابقة الرسمية. ولعلّ اختيار هذا الفيلم يعكس رغبةً في تكريم صوت عربي يُخاطب جراح الوطن وذاكرته، لا سيما في سياق لبنان.

الفيلم، الذي تبلغ مدته 120 دقيقة، يتبع أسلوبًا سرديًا وثائقيًا، يتشابك فيه تاريخ لبنان مع تاريخ الجسد العربي المثقل بالحرب والشتات والأسئلة. لا يسعى المخرج فاضل إلى جماليات العرض، بل يقدم سينما تقف على حافة الألم وتتحدث لغة الشهود لا المحللين. في عصر سطحية الإعلام، تبدو أفلام كهذه، وفقًا لمديري المهرجان، ضرورة أخلاقية.

يُنافس من السينما الفلسطينية الفيلم الوثائقي الطويل “مع حسن في غزة” للمخرج كمال الجعفري. يمزج هذا الفيلم الوثائقي البصري بين الواقع والخيال حول غزة وذكرياتها، ويستند إلى لقطات سينمائية أُعيد اكتشافها من غزة عام ٢٠٠١.

في الفيلم، تم إعادة اكتشاف ثلاثة أشرطة فيديو صغيرة الحجم توثق الحياة في غزة عام 2001. وتشهد هذه التسجيلات الآن على مكان وزمان لم يعودا موجودين.

يقدم المخرج ألكسندر كوبيريدزه فيلم “ورقة الجوافة”، وهو إنتاج ألماني-جورجي، وهو فيلم طريق مدته 186 دقيقة، يتأمل بشاعرية في العلاقات الإنسانية ومرور الزمن. يتتبع الفيلم الأب إراك في بحثه عن ابنته، المصورة الرياضية ليزا، التي اختفت دون سابق إنذار في جورجيا وتركت رسالة تطلب فيها عدم العثور عليها. شوهدت آخر مرة وهي تصور ملاعب كرة قدم في قرى جورجية نائية. لا يقبل والدها اختفاءها، فينطلق للبحث عنها. يسافران معًا عبر الريف، ويلتقيان بغرباء ودودين، ويتحدثان مع أطفال يلعبون كرة القدم على طول الطريق.

وبينما يبدأون في فقدان الأمل، يحدث حدث غامض يقود إيراكلي وليفاني إلى المجهول ويحيي بريق الأمل.

يجمع العمل بين أسلوب سردي طويل للتعبير عن عاطفة مرتبطة بالأب وابنته والوطن، ووعي اجتماعي يتجاوز المناطق الجغرافية، مع لغة سينمائية شعرية تمزج الواقعية بالخيال.

تم اختيار الفيلم كأحد الأفلام الأوروبية التي يجب مشاهدتها في عام 2025.

ويشارك في المسابقة الدولية أيضًا فيلم “مواسم” من إنتاج برتغالي-فرنسي-إسباني مشترك لمورين فازينديرو، وبطولة سيماو راماليو، وكلاوديو دا سيلفا، وآنا بوترا، ومانويل ليتاو، وأنطونيو سوزينيو. تأمل شعري في الزمن والتاريخ في إيقاع الطبيعة البرتغالية، يقدم الفيلم الوثائقي رحلة عبر التاريخ الحقيقي لمنطقة ألينتيخو البرتغالية وسكانها، من خلال قصة اثنين من علماء الآثار الألمان، بالإضافة إلى حسابات عمال المزارع والملاحظات الميدانية والرسومات العلمية ولقطات الهواة.

وتقول المخرجة مورين فازينديرو إن الفيلم يستكشف المناظر الطبيعية والأصوات والإيماءات التي يتمتع بها سكان ألينتيخو للكشف عن بقايا تاريخ مشترك: تاريخ من الحرب والثورة والخوف والمقاومة والدوام والتغيير.

الفيلم الكرواتي “الله لا يساعد”، من إخراج هانا جوسيتش وبطولة مانويلا مارتيل، هو دراما نفسية تتناول الانهيارات الداخلية في وقت خارجي مضطرب.

تدور أحداث رواية “لن يساعد الله” في أوائل القرن العشرين، وتحكي قصة وصول تيريزا التشيلية إلى مجتمع جبلي معزول ومنظم من الرعاة الكرواتيين، حيث تدعي أنها أرملة شقيقها المهاجر.

إن وجوده يزعزع تماسك المجتمع المتماسك ويسبب الاضطرابات، لكنه في الوقت نفسه يجلب الحرية غير المتوقعة.

هذا هو الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة جوسيك بعد فيلمها الأول الحائز على جائزة “Stop Staring at My Plate” في عام 2016.

الفيلم الهولندي الألماني “أيام الحمار” من إخراج روزان بيل وبطولة جيل كرامر، وسوزان وولف، وهيلديجارد شمال، وكارلا جوري، وأمكي ويجنر.

فيلمٌ رمزيٌّ غريبٌ يجمع بين الكوميديا السوداء والعبثية الوجودية. لطالما ناضلت الأختان آنا وشارلوت لنيل اهتمام والدتهما. ومع عودة جروحهما القديمة إلى الظهور، وعودتهما إلى منزل طفولتهما، تكشفان أسرارًا آسرة، منها رمادٌ مجهول وحب والدتهما العميق لحمار.

من السينما الإيطالية يأتي فيلم “الفتيات الصغيرات” للمخرجتين فالنتينا ونيكول بيرتاني، وهو دراما إنسانية عن طفولة تتسم بالأزمات العائلية والاجتماعية.

الفيلم السويسري “البحيرة” للمخرج فابريس أراجنو هو عمل بصري تجريبي يستكشف أسطح المياه وأعماق الروح.

الفيلم الصربي “خطوط الرغبة” للمخرج دان كوملين هو نظرة شعرية للحب والهوية في منطقة البلقان بعد الحرب.

الفيلم البريطاني الفرنسي “عش الفرس” للمخرج بن ريفرز هو فيلم مستقبلي من وجهة نظر طفل يمزج بين الواقع والخيال في عالم لم يعد فيه بالغون.

الفيلم الفرنسي “مكتوب يا حبيبي: دويتو” للمخرج عبد اللطيف كشيش هو الجزء الثاني من ثلاثية الحب والشباب.

في الفيلم، يعود أمين إلى موطنه في جنوب فرنسا، ويلتقي بعائلته وأصدقاء طفولته وابن عمه توني وصديقته المقربة أوفيلي. يقضي وقته بين مطعم والديه والحانات المحلية والشواطئ التي يرتادها المصطافون، محاولًا إيجاد معنى جديد لحياته. فيلم “أشباح يوليو” للمخرج الألماني جوليان رادلمير هو كوميديا سوداء تدور أحداثها في منتجع جبلي، ويسخر من الرأسمالية والبطالة.

يحكي الفيلم النرويجي “الأم العزباء” للمخرج يانيك أسكيفولد قصة أم تكافح بمفردها ويوثق الصراع بين التقاليد والحداثة.

الفيلم الروماني الإيطالي “الأخت المنعزلة” للمخرجة إيفانا ملادينوفيتش هو دراما ساخرة حول أزمة عام 2008 من وجهة نظر راهبة تمر بصراع روحي داخلي.

الفيلم الياباني “رحلات وأيام” للمخرج شو مياكي هو فيلم تأملي حول الوحدة والروابط الإنسانية في بلدة صغيرة.

الفيلم النمساوي “الحلزون الأبيض” من إخراج إلسا كريمسر وفولفغانغ بيتر، هو فيلم إنساني عن التعايش بين البشر والطبيعة في عالم سريع التغير.

كما سيتم عرض الفيلم الوثائقي الطويل “مع حسن في غزة” للمخرج الفلسطيني كمال الجعفري.

يرأس المخرج الكمبودي ريثي بان لجنة تحكيم المسابقة الدولية. يُكرّم المهرجان جاكي شان بجائزة الإنجاز مدى الحياة، وإيما تومسون بجائزة نادي الفهود، ولوسي ليو بجائزة الإنجاز مدى الحياة.

يقول جيونا أ. نازارو، المدير الفني لمهرجان لوكارنو السينمائي: “سيُقدّم المهرجان 221 فيلمًا، منها 99 فيلمًا تُعرض لأول مرة عالميًا”. ويضيف: “تُجسّد أفلام الدورة الثامنة والسبعين ما هو حيويّ وضروريّ وشجاع في السينما المعاصرة اليوم. إنها سينما تُجسّد الحاضر بكامله، خالية من أيّ حنين للماضي، وتتطلع إلى مستقبل منفتح وديناميكيّ وشامل، يُعاد بناؤه معًا”. إنها سينما مُبهجة ومغامرة، تُخاطر كثيرًا ولا تنسى أبدًا مُساءلة التاريخ بجميع جوانبه. إنها تسعى جاهدةً لإعادة اكتشاف شعور عميق بالمتعة الجمالية والشعور بالانتماء إلى مجتمع… سينما تتكشف أحداثها بينما يمرّ العالم باضطرابات عنيفة، حيث نشهد في الوقت نفسه أهوالًا حقيقية لم نقرأ عنها سابقًا إلا في كتب التاريخ أو درسناها في الأرشيفات. السؤال بسيط ولا مفرّ منه: ما دور السينما عندما يكون فيضان الصور مُستمرًا لا يُوقفه شيء؟ الجواب: “نحن نستعيد العالم (وربما السلام أيضًا) فيلمًا تلو الآخر… سينما لا تحيد عن الواقع من جهة، وتستكشف، من جهة أخرى، الأشكال الثابتة الممكنة للصورة دون أن تنسى أن تبتسم لعبثيات حياتنا. سينما مبهجة تُخاطر، وتحلم، وتُثير؛ سينما تُصرّ على البقاء في العالم”.