صوفيا لورين.. من طفولة الحرب إلى قمة الفن

• جسدت أيقونة السينما العالمية المرأة بكل تناقضاتها.. وأحبها الجمهور من كل الجنسيات. وتعتقد الممثلة الإيطالية أن النجاح يعتمد على الثقة بالنفس والاستعداد للتعلم، حتى عندما تصل بالفعل إلى القمة. • وصفها تشارلتون هيستون بأنها “النجمة السينمائية الدولية الحقيقية الوحيدة”.

في الحادية والتسعين من عمرها، لا تزال صوفيا لورين رمزًا مُلهمًا للسينما العالمية، وجسرًا إنسانيًا وفنيًا بين أوروبا الكلاسيكية وهوليوود الساحرة. لورين ليست مجرد وجه جميل أو ممثلة موهوبة؛ بل هي أسطورة حقيقية أرست معايير التمثيل وتصوير المرأة في السينما، ونقشت اسمها بحروف من ذهب في تاريخ الفن السابع.تسعة عقود من الحياة وأكثر من ستة عقود من الفنون البصرية جعلت من هذه الممثلة، المولودة في روما عام ١٩٣٤، رمزًا خالدًا للمرأة القوية والمبدعة. تتمتع بصوت إنساني عميق، عبّر عن مواضيع مثل المرأة والحرب والحب والهوية بلغات عديدة، وخاصةً بلغة الصدق الفني. وصفها تشارلتون هيستون بأنها “النجمة السينمائية العالمية الوحيدة الصادقة حقًا”. وقال عنها المخرج فيتوريو دي سيكا: “إنها لا تحتاج إلى توجيه… إنها تجعلك تؤمن دون أن تتكلم”.ما زلت أذكر عام 2000، وتحديدًا مهرجان القاهرة السينمائي الدولي الرابع والثلاثين. رافقتُ الفنان حسين فهمي، رئيس المهرجان آنذاك، وهو يستقبل النجمة الإيطالية في مطار القاهرة. في طريقنا من الطائرة إلى صالة كبار الشخصيات، خاطبتني صوفيا بكلمات قليلة بعد أن ألقت نظرة خاطفة على جهاز التسجيل الذي في يدي. عبّرت عن حبها للحضارة المصرية وسعادتها بوجودها في القاهرة. بدوري، بادلتها إعجابي الكبير بها وبعملها، وذكرتُ بعض أدوارها وأعمالها. سمحت لي ابتسامتها بالحديث عن إبداعها في فيلم “امرأتان” وكيف لعبت دور الأم القوية التي تحدت كل عدوان وخطر لحماية ابنتها خلال الحرب العالمية الثانية. كما تحدثت عن دورها في فيلم “زواج على الطريقة الإيطالية”. أخبرتني أنه من أدوارها المفضلة، وأنها لم تنسَ أبدًا دور “فيلومينا”، بائعة الهوى خلال الحرب العالمية الثانية. في هذا الدور، لعبت دور امرأة معقدة تواجه ظروفًا صعبة. مرت دقائق التحية سريعًا، واتجهت إلى شقتها.نشأت صوفيا لورين في ظروف صعبة بعد الحرب العالمية الثانية، لكنها شقت طريقها بعزيمة وإصرار. بدأت مسيرتها الفنية كعارضة أزياء وممثلة في أفلام صغيرة، لكن موهبتها سرعان ما برزت، لا سيما بعد عملها مع المخرج الكبير فيتوريو دي سيكا، الذي آمن بإمكانياتها، فقدّمها في أعمال شكّلت نقطة تحول حقيقية في مسيرتها الفنية، تُوّجت بفوزها التاريخي بجائزة الأوسكار عام ١٩٦٠ عن فيلم “امرأتان”، أول فيلم أجنبي يفوز بالجائزة. أشاد النقاد بجاذبيتها الفطرية وقدرتها على السيطرة على الشاشة، حتى في أدوار لاحقة مثل عودتها في فيلم “الحياة القادمة” (٢٠٢٠)، حيث جسدت الضعف والقوة بتعاطف حقيقي.تميزت لورين بقدرتها على الجمع بين الواقعية الإيطالية الجديدة في خمسينيات وستينيات القرن الماضي وسحر هوليوود. كانت ملامحها المتوسطية المميزة وصوتها المميز جزءًا من هويتها الفنية، لكنها لم تعتمد فقط على جمالها؛ بل أضفت على كل شخصية عمقًا داخليًا، حتى في أدوارها الكوميدية أو الرومانسية.لم تكن لورين مجرد ممثلة تنفذ السيناريو، بل “عاشت” الدور، مستخدمة تعبيرات وجهها وجسدها بطريقة طبيعية وغير متكلفة، وهو ما جعل أداءها دائمًا أصيلًا ومرتبطًا بالجمهور.سنلقي هنا نظرة على بعض الأعمال والأدوار البارزة التي كان لها تأثير دائم على السينما. من أهم أعمالها فيلم “امرأتان” (1960). فيه، لعبت لورين دور الأم سيزيريا التي تُقاتل لحماية ابنتها وسط أهوال الحرب. وقد أهلها تصويرها الدقيق والواقعي إلى أن تكون أول ممثلة تفوز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن دور غير ناطقة بالإنجليزية، وهو إنجاز غير مسبوق في تاريخ السينما آنذاك.وإلى جانب جوائز الأوسكار، أثبتت صوفيا قدرتها على أداء أدوار معقدة وشخصيات واقعية تصور معاناة المرأة في زمن الحرب وترفض الصور النمطية السائدة خلال تلك الفترة. في فيلم “زواج على الطريقة الإيطالية” (1964)، أظهرت لورين طيفًا واسعًا من المشاعر، من الكوميديا إلى المأساة، إلى جانب مارسيلو ماستروياني. وقد نال تجسيدها المتقن لشخصية فيلومينا ترشيحًا آخر لجائزة الأوسكار، ورسّخ مكانتها كممثلة متعددة المواهب تجمع بين الجمال والعمق الدرامي. لقد برز تصوير لورين لامرأة عازمة على تأمين شرعية أطفالها، مما يدل على توقيتها الكوميدي وعمقها العاطفي.كتبت لورين في مذكراتها: “كان من الصعب تخيّل دورٍ يُناسب مشاعري أكثر. في كل لحظة، كنتُ مُطالبةً بمزج السعادة والحزن، والشجاعة واليأس، والقبح والجمال، وتسخيرها لخدمة مشاعر أعمق”.في فيلم لا تقلق، كن سعيدًا (1960): تلعب لورين دور السيدة ليندل، وهي امرأة تحكي لكاتب سيرتها الذاتية قصتها، والتي تتضمن العمل في بيت دعارة ومقابلة شخصيات مختلفة، بما في ذلك بول نيومان وديفيد نيفن.سينزيا في فيلم “القارب المنزلي” (1987): لورين، مدبرة منزل ذات شخصية غريبة الأطوار، تقع في حب ابنها الأرمل، الذي يلعب دوره كاري جرانت، على متن قارب منزلي في واشنطن العاصمة.ياسمين في فيلم Ready to Wear (1994): حصلت لورين على ترشيح لجائزة الأوسكار عن تجسيدها لدور امرأة مغرية وماكرة في فيلم الإثارة والتجسس هذا.ماري في فيلم “تسعة” (2009): تم ترشيح لورين لجائزة نقابة ممثلي الشاشة عن دورها كأم في هذا التعديل الموسيقي لفيلم “8 1/2” للمخرج فيديريكو فيليني.ماري في فيلم It Started in Naples (1960): حصلت لورين على إشادة النقاد لتصويرها لدور امرأة تصبح مشبوهة عندما يختفي خاتم خطوبتها.فيلم “أكثر من معجزة” (١٩٦٧) يدور حول أمير (عمر الشريف) يتمنى الجميع الزواج منه، لكنه لا يُبدي أي اهتمام. يجد نفسه مع امرأة ريفية (صوفيا لورين) وينجذب إليها فورًا. لكن كسب قلبها ليس بالأمر السهل. في فيلم “الحياة القادمة” (2020)، لعبت دور ناجية من الهولوكوست ترعى الأطفال بينما تعمل أمهاتهم. تتعرض للسرقة من قبل طفل (إبراهيمي غاي)، فيصبح أحد أطفالها الذين ترعاهم. تُصاب بالمرض، فيُقدم هو على رعايتها قدر استطاعته.يروي فيلم “أمس واليوم وغدًا” قصص ثلاث نساء مختلفات (صوفيا لورين) والرجال الثلاثة الذين يغازلونهن (مارسيلو ماستروياني). كل قصة مختلفة، لكن تشترك جميعها في شيء واحد: تدور أحداثها في إيطاليا. القصص فريدة، وتتألق لورين في كل منها.في فيلم “عباد الشمس” (١٩٧٠)، جسدت ببراعة دور امرأة إيطالية تبحث بيأس عن زوجها (مارسيلو ماستروياني)، الذي اختفى في روسيا خلال الحرب العالمية الثانية. تسافر في كل مكان بحثًا عنه، حتى أنها أحضرت صورة له إلى روسيا لترى إن كان أحد قد رآه. لكن ما اكتشفته حطم قلبها.كانت لورين، وهي لا تزال في بداية مراهقتها، قد أخرجت ما لا يقل عن عشرة أفلام بحلول عام ١٩٥٤. كان أهمها في مسيرتها المهنية فيلم “نابولي جولد” للمخرج دي سيكا. منحها لقاء دي سيكا، الممثل المحترم والخبير، الثقة اللازمة لأدوار البطولة. في الجزء الثاني من فيلم “بيتزا بالدين”، الذي شاركت فيه لورين إلى جانب نجوم نابولي توتو وإدواردو دي فيليبو وتينا بيكا، تلعب لورين دور طاهية بيتزا مرحة تشعر بالريبة عندما يختفي خاتم خطوبتها الثمين.من بين أفلام لورين التي لا تُنسى فيلم أليساندرو بلاسيتي “بور تو سيرا ناستي” (من المؤسف أنه سيء) عام ١٩٥٤. في هذه الكوميديا الحماسية، عاد دي سيكا إلى الشاشة، مؤديًا دور رب عائلة من المجرمين الصغار. أدى لورين دور ابنته، بينما أدى مارسيلو ماستروياني دور الضحية الغافلة إلى جانبها. كان هذا أول تعاون بين لورين وماستروياني، الثنائي الذي أصبح لاحقًا الثنائي الذهبي في السينما الإيطالية. صنعا أحد عشر فيلمًا آخر معًا، آخرها – فيلم “بريت-آ-بورتر” (المُعدّل) لروبرت ألتمان عام ١٩٩٤ – صدر بعد أربعة عقود تقريبًا من فيلم بلاسيتي. “فتاة النهر” (١٩٥٤).كان دينو دي لورينتيس، شريك كارلو بونتي في الإنتاج، قد أطلق مسيرة سيلفانا مانغانو بفيلم “الأرز المر” (1949)، وهو مزيج من الواقعية والنوار، وكانت فكرة بونتي هي إنتاج فيلم مماثل للورين. صُوّر فيلم “فتاة النهر”، مثل “الأرز المر”، في دلتا نهر بو وما حولها. أخرجه ماريو سولداتي وكتبه بيير باولو باسوليني وجورجيو باساني. لعبت لورين فيه أول دور رئيسي مؤثر لها. أوضحت لورين في مذكراتها: “لخلق شخصية تناسبني تمامًا، شخصية ذات أكثر من مزاج، وجد كارلو وسولداتي إلهامهما في هذا المناخ الرطب الذي تسكنه نساء جميلات يرتدين الحجاب والسراويل القصيرة، وعصابات قاتلة يبدو أن هدفها الوحيد في الحياة هو جعل النساء يعانين”.مع أن فيلم “الأوركيد الأسود” للمخرج مارتن ريت ليس من أشهر أفلام لورين في هوليوود، إلا أنه نال أول جائزة تمثيلية رئيسية لها: جائزة كوبا فولبي لأفضل ممثلة في مهرجان البندقية السينمائي عام ١٩٥٨. يروي الفيلم قصة أرملة مافيا (لورين) ورجل أعمال أرمل (أنتوني كوين)، تُثير علاقتهما الناشئة استياء المحيطين بهما. ورغم أن أسلوب الفيلم ليس هيتشكوكيًا بشكل خاص، إلا أنه يضم العديد من المتعاونين الدائمين مع أستاذ التشويق، من الكاتب جوزيف ستيفانو إلى مصممة الأزياء إديث هيد إلى المصور السينمائي روبرت بوركس.بعد عقود من الشهرة العالمية وفترة من منعها من صناعة الأفلام، بدأ إنتاج لورين السينمائي بالتراجع في منتصف ثمانينيات القرن الماضي. ومنذ أوائل الألفية الثانية، قدمت بعضًا من أفضل أدوارها في فيلم “الحياة القادمة” (The Life Ahead) الذي تدور أحداثه في باري عام ٢٠٢٠، من إخراج ابنها إدواردو بونتي، والذي تلعب فيه لورين دور عاملة جنس سابقة وناجية من الهولوكوست ترعى طفلًا سنغاليًا يتيمًا يبلغ من العمر ١٢ عامًا. بعد ستين عامًا من حصولها على جائزتها الأولى، فازت لورين بجائزة ديفيد دي دوناتيلو السابعة لأفضل ممثلة عن فيلم “الحياة القادمة”. وفي خطاب قبولها، قالت للجمهور: “ربما يكون هذا آخر مشروع لي، لا أعلم، ولكن بعد كل هذه الأفلام، ما زلت أتوق إلى قصص رائعة وجميلة. لا أستطيع العيش بدون السينما”.جسدت صوفيا لورين المرأة الإيطالية بكل تناقضاتها: قوية، حساسة، أمومية، عاطفية، ومرنة. لهذا السبب أحبها الجمهور من جميع الجنسيات، لأنها لم تكن شخصية “صعبة المنال”، بل امرأة حقيقية بكل معنى الكلمة.أشاد النقاد بقدرة لورين على تصوير شخصيات معقدة ذات مجموعة واسعة من المشاعر، من الحسية إلى الهشاشة الداخلية العميقة.خلال مسيرتها المهنية الاستثنائية، فازت لورين بالعشرات من الجوائز، بما في ذلك جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة، وجائزة الأوسكار الفخرية (1991) تقديراً لإنجازاتها مدى الحياة، والجائزة الذهبية لمهرجان كان السينمائي، ووسام جوقة الشرف الفرنسي، وعدد لا يحصى من الجوائز الأوروبية والإيطالية.في عيد ميلادها الحادي والتسعين، نحتفي بصوفيا لورين، ليس فقط كفنانة عظيمة، بل أيضًا كرمز للتحدي والجمال والموهبة الخالدة. لقد منحت السينما أكثر من مجرد أدوار خالدة؛ بل منحتها روحًا إنسانية عميقة، ووجهًا لا يُنسى، وصوتًا نابعًا من القلب. قال عنها المخرج فيتوريو دي سيكا: “إنها لا تحتاج إلى توجيه. إنها تشعر، وتجعلك تشعر، وتجعلك تؤمن، دون أن تتكلم”.وتقول إحدى شهاداتها: “كل ما تراه أمامك هو بفضل المعاناة”.الجمال لا يُعرّف المرأة، بل القوة، والشخصية، والروح.”يعتمد النجاح على الثقة بالنفس والمثابرة والرغبة في مواصلة التعلم حتى بعد الوصول إلى القمة.”لا تحاول أن تكون شخصًا آخر. الجمال الحقيقي يكمن في أن تكون أنت نفسك.