القضايا السياسية تفرض نفسها على شاشة مهرجان فينيسيا السينمائى

• تتناول الأفلام الاضطرابات السياسية والصراعات الدولية وصراعات القوة. • يتناول فيلم “ساحر الكرملين” صعود بوتن من الظل إلى القمة. “صوت هند رجب” فيلم وثائقي إنساني عن حرب غزة. المخرجة كوثر بن هنية: السينما قادرة على مقاومة النسيان. • يوثق فيلم “بيت الديناميت” الانقسامات داخل الولايات المتحدة… ويوضح فيلم “اليتيم” تأثير الانتفاضة المجرية ضد النظام الشيوعي.

سيُقام مهرجان البندقية السينمائي الدولي في دورته الثانية والثمانين في الفترة من 27 أغسطس إلى 6 سبتمبر، مؤكدًا أن السينما ليست مجرد وسيلة للترفيه أو إبهار النجوم، بل هي أداة حيوية لمعالجة القضايا السياسية والإنسانية الرئيسية في العالم. يتضمن برنامج المهرجان مجموعة مختارة من الأفلام التي تتعمق في أعماق التحولات السياسية، والصراعات الدولية، وصراعات القوة، والعدالة الاجتماعية، والعداوات بين الدول. سيتم استكشاف مواضيع مختلفة من منظور سينمائي، بما في ذلك صعود بوتين، والتوترات النووية، ومأساة غزة، وثقافة الاعتراف بالقضايا الأخلاقية داخل المؤسسات. تبني هذه النسخة جسرًا بين الفن والسياسة الواقعية.

ومن أشهر الأفلام السياسية لهذا العام فيلم “ساحر الكرملين” للمخرج الفرنسي أوليفييه أساياس، بطولة جود لو، وبول دانو، وأليشيا فيكاندر، وزاك جاليفياناكيس، وتوم ستوريدج.

هذا الفيلم، المقتبس عن رواية جوليانو دا إمبولي الأكثر مبيعًا، يُعيد تصوير الفترة المحورية التي أعقبت انهيار الاتحاد السوفيتي، ويستكشف الصعود السياسي لفلاديمير بوتين، الذي يُجسّده جود لو، من الظل إلى قمة السلطة. كما يُقدّم الفيلم رؤيةً مُعمّقة للعلاقة بين الإعلام والنفوذ السياسي وأجهزة الأمن، ما يجعله عملًا سياسيًا عميقًا يتقاطع مع الواقع الجيوسياسي الراهن.

دراما سياسية تقدم نقدًا رمزيًا للأنظمة الاستبدادية، وتدور أحداثها في سياق الأحداث المحيطة بمخرج سينمائي روسي شاب يصبح مستشارًا غير متوقع لبوتن ويتنقل بين تعقيدات الماضي وفوضى العصر الجديد.

من المتوقع أن يكون فيلم “ساحر الكرملين” مثيرًا للاهتمام، خاصة وأن الفرنسي أساياس هو مخرج أعمال شهيرة ومثيرة للجدل مثل “إيرما فايب”، و”المتسوق الشخصي”، و”كارلوس”، و”ساعات الصيف”.

صوت الضمير

من أشهر الأفلام الوثائقية وأكثرها تأثيرًا في الواقع السياسي والإنساني في غزة فيلم “صوت هند رجب” للمخرجة التونسية كوثر بن هنية. يصوّر الفيلم صرخات استغاثة الطفلة الفلسطينية هند رجب خلال العدوان على غزة في يناير 2024. يُمثّل الفيلم شهادةً مؤلمةً على العجز الدولي في مواجهة مأساةٍ مستمرة، وصرخةً سياسيةً ضد الاحتلال والعنف المسلح، ونداءً للضمير العالمي.

يروي الفيلم قصة الطفلة الفلسطينية هند رجب، البالغة من العمر خمس سنوات، والتي استشهدت مع ستة من أفراد عائلتها في غارة جوية على غزة أثناء احتجازهم داخل سيارتهم. تلقى متطوعو الهلال الأحمر اتصالاً طارئاً من هند، التي كانت عالقة داخل سيارة تحت نيران كثيفة في غزة، تستغيث. وبينما كانوا يحاولون إبقاءها على الخط، بذلوا قصارى جهدهم لإحضار سيارة إسعاف إليها.

يستخدم الفيلم تسجيلات صوتية حقيقية من مركز الهلال الأحمر، مما يمنحه تأثيرًا إنسانيًا قويًا وقوة سياسية بارزة. إنه شهادة مؤثرة على عجز المجتمع الدولي في مواجهة مأساة مستمرة، ويمثل صرخة سياسية ضد الاحتلال والعنف المسلح، ونداءً للضمير العالمي.

ووصف رئيس مهرجان البندقية السينمائي ألبرتو باربيرا الفيلم بأنه فيلم مؤثر ويعتقد أنه سيثير إعجاب الجمهور والنقاد على حد سواء.

قالت المخرجة كوثر بن هنية إنها تعرفت على قصة هند رجب لأول مرة خلال حملة توزيع الجوائز لفيلمها الروائي الطويل “أربع بنات”، الذي عرض في مهرجان كان السينمائي 2023، وفاز بجائزة الفيلم الوثائقي، ثم رُشح لجائزة الأوسكار في عام 2024.

بدأت القصة عندما كنتُ في خضمّ الترويج لفيلم “أربع فتيات” لجوائز الأوسكار. ثم، أثناء توقفي في مطار لوس أنجلوس الدولي، انقلب كل شيء رأسًا على عقب. سمعتُ تسجيلًا صوتيًا لهند رجب تطلب المساعدة. انتشر صوتها منذ ذلك الحين عبر الإنترنت. شعرتُ على الفور بمزيج من العجز والحزن العميق. ردة فعل جسدية، كما لو أن الأرض تهتز تحتي. لم أستطع الاستمرار كما خططتُ.

تواصلتُ مع الهلال الأحمر وطلبتُ منهم الاستماع إلى التسجيل الصوتي كاملاً. كانت مدته حوالي 70 دقيقة، وكان مُروّعاً. بعد الاستماع إليه، أدركتُ أنني يجب أن أتخلى عن كل شيء آخر. كان عليّ أن أصنع هذا الفيلم.

تحدثتُ مطولاً مع والدة هند والأشخاص الذين كانوا على الهاتف يحاولون مساعدتها. استمعتُ، وبكيت، وكتبتُ.

ثم نسجتُ قصةً حول أقوالها، مستخدمًا تسجيل صوت هند الحقيقي. صوّرتُ الفيلم في موقع واحد حتى لا يظهر العنف في اللقطة. كان هذا قرارًا واعيًا، فصور العنف منتشرة في كل مكان على شاشاتنا، وفي تسلسلنا الزمني، وعلى هواتفنا.

أردتُ التركيز على ما هو غير مرئي: الانتظار، والخوف، والصمت المُطبق عند عدم وجود مساعدة. أحيانًا ما لا تراه يكون أشد وطأة مما تراه. وأضاف بن هنية: “جوهر هذا الفيلم بسيط للغاية، ومن الصعب العيش معه. لا أستطيع قبول عالم يطلب فيه طفل المساعدة ولا أحد يجيب”.

هذا الألم، هذا الفشل، يؤثر علينا جميعًا. هذه القصة لا تتعلق بغزة فحسب؛ بل تُعبّر عن حزن عالمي. أؤمن بأن الخيال (خاصةً عندما يُلهمه أحداث حقيقية وموثّقة ومؤلمة) هو أقوى أدوات السينما. السينما، أقوى من ضجيج الأخبار الجارية، قادرة على حفظ الذكريات، ومقاومة النسيان. لم أتخيل يومًا أنه من الممكن إكمال الفيلم من البداية إلى النهاية في اثني عشر شهرًا فقط.

وأضاف بن هنية: “في قلب هذا الفيلم شيء بسيط للغاية، ومع ذلك يصعب العيش معه. لا أستطيع تقبّل عالم يبكي فيه طفل طلبًا للمساعدة ولا أحد يستجيب. هذا الألم، وهذا الفشل، يؤثران علينا جميعًا. هذه القصة لا تقتصر على غزة، بل تحكي عن حزن عالمي. أؤمن بأن الخيال (خاصةً عندما يكون مستوحى من أحداث حقيقية مؤلمة وموثقة) هو أقوى أدوات السينما. السينما، أقوى من ضجيج الأخبار الجارية، قادرة على حفظ الذكريات ومقاومة النسيان.”

“بيت الديناميت”

في فيلمها “بيت الديناميت”، تتناول المخرجة كاثرين بيجلو موضوعًا حساسًا يتمثل في التهديد النووي والصراع بين القوى الكبرى.

يُحاكي العمل أزمةً خيالية، لكن تداعياتها على الواقع السياسي الراهن، وخاصةً بين روسيا والغرب، واضحة. يستخدم العمل التوتر لتقديم نقد سياسي دقيق لهشاشة التوازن العالمي وخطورة القرارات السياسية التي تتلاعب بمصير دول بأكملها.

يتناول المخرج الحائز على جائزة الأوسكار أزمة تنشأ عندما يتم إطلاق صاروخ واحد غير قابل للتحديد على الولايات المتحدة، مما يؤدي إلى سباق لتحديد من المسؤول وكيفية الرد.

صورة لمجتمع سياسي أمريكي مهدد بالانقسام والتوترات الاجتماعية، ويمسك بزمام السلطة في واشنطن.

الفيلم من بطولة إدريس إلبا، ريبيكا فيرجسون، غابرييل باسو، جاريد هاريس، تريسي ليتس، أنتوني راموس، موسى إنجرام، جونا هاور كينج، جريتا لي وجيسون كلارك.

“جمال”

يفتتح فيلم “لا غراتسيا” للمخرج باولو سورينتو مهرجان البندقية السينمائي. الفيلم من بطولة توني سيرفيلو وآنا فيرزيتي وماسيمو فينتورييلو، ويروي قصة حب غامضة لرئيس وزراء إيطالي في أيامه الأخيرة في منصبه. ورغم طابعه الرومانسي، يطرح الفيلم تساؤلات سياسية حول السلطة والقيادة والذاكرة الوطنية في ظل الاضطرابات السياسية الحالية في أوروبا.

يعود باولو سوريتينو، الحائز على جائزة الأوسكار عن دوره في فيلم “La Grande Bellezza”، إلى المنافسة بفيلم سيترك انطباعًا قويًا بأصالته وصداه القوي في الوقت الحاضر.

قال المخرج عن فيلمه الجديد: “على مدار العشرين عامًا الماضية، كنتُ أنا وتوني سيرفيلو نتحدث عن إنتاج فيلم رومانسي. والآن أخيرًا أصبح الفيلم جاهزًا. لقد وجدنا الطريقة المثالية لتجسيد الحب على الشاشة الكبيرة”.

بعد الصيد

في فيلمه الجديد “بعد المطاردة”، يروي المخرج لوكا غوادانيينو قصة أستاذ جامعي يواجه تحقيقًا داخليًا لأسباب أخلاقية. يتناول الفيلم حركة #MeToo وتأثيرها على المؤسسات الأكاديمية، ويطرح تساؤلات سياسية واجتماعية حول ثقافة الإلغاء والمساواة داخل مجتمعات النخبة.

دراما نفسية آسرة ذات حبكة معقدة. يصور الفيلم أستاذة جامعية (جوليا روبرتس) تواجه مفترق طرق شخصيًا ومهنيًا عندما تتهم طالبة متفوقة (آيو إيديبيري) أحد زملائها (أندرو غارفيلد) وتهدده بالكشف عن سرٍّ غامض من ماضيها. شعار الفيلم هو: “ليس من المفترض أن يكون كل شيء على ما يرام”.

“مكان كايل”

فيلم “جاي كيلي”، من إخراج نوح باومباك، دراما كوميدية مشحونة سياسيًا، يستكشف أزمات الهوية والسلطة التي تعيشها مجموعة من الأشخاص في مؤسسات النخبة الأمريكية خلال أزمة منتصف العمر، انعكاسًا للضغوط الاجتماعية والسياسية الراهنة. يروي الفيلم قصة الممثل السينمائي الشهير جاي كيلي (جورج كلوني) ومدير أعماله المخلص رون (آدم ساندلر)، اللذين ينطلقان في رحلة مضطربة وعميقة عبر أوروبا. وفي خضم هذه الرحلة، يُجبر الرجلان على مواجهة خياراتهما، وعلاقاتهما بأحبائهما، والإرث الذي سيتركانه خلفهما.

وتحدث الممثل الحائز على جائزة الأوسكار مرتين لمجلة فانيتي فير عن كيفية قيامه بتجسيد دور نجم سينمائي متقدم في السن في فيلم “جاي كيلي” والذي يرمز إلى التغيير في مسيرته المهنية.

قال: “ليس من الشائع أن يحصل ممثلون في مثل سني على أدوار كهذه. إن لم تتقبل التقدم في السن، فعليك ترك المجال والاختفاء. الآن، أصبحتُ أجد مطاردة الشرير متعةً – لا إثارةً -“.

“الغريب”

ويعرض المهرجان فيلم “الغريب” للمخرج الفرنسي فرانسوا أوزون، بطولة بنجامين فوازين، ريبيكا ماردير، بيير لوتين، دينيس لافانت وسوان أرلو.

استنادًا إلى رواية ألبير كامو الصادرة عام 1942، يستكشف الفيلم عالم الاستعمار والعدالة والسيطرة في الجزائر في ثلاثينيات القرن العشرين، من منظور فلسفي وسياسي قوي.

تدور أحداث الرواية في الجزائر عام ١٩٣٨، وتحكي قصة مورسو، وهو فرنسي ثلاثيني منعزل، لا يكترث بالحياة إطلاقًا. يؤدي انفصاله العاطفي إلى جريمة قتل: فبعد أسابيع قليلة من جنازة والدته، يقتل عربيًا مجهولًا في الجزائر العاصمة. وتُلقي المحاكمة التي تلت ذلك الضوء على الجريمة وشخصيته على مدار أحداث الرواية.

“القوة والهوية الوطنية”

يستكشف الفيلم الدرامي التاريخي “اليتيم”، من إخراج لازلو نيميس، تأثير الثورة المجرية ضد النظام الشيوعي في بودابست من خلال قصة فتى مجري نشأ بعد ثورة ١٩٥٦. يستكشف الفيلم الفجوة في الذاكرة التاريخية وعلاقتها بالسلطة والهوية الوطنية. يكتشف الفتى الصغير أندرو حقيقة نجاة والدته خلال الحرب العالمية الأخيرة. وعندما يظهر رجل من ماضي والدته ويكتشف القصة الحقيقية لنجاتها خلال الحرب، يجب على أندرو أن يتصالح مع هذا الرجل كأب مستبد يكرهه.

الفيلم إنتاج مشترك بين المجر وفرنسا وألمانيا والمملكة المتحدة. من بطولة بويترجان باراباس، وغريغورز جادبويس، وأندريا واسكوفيتش. وكما في فيلميه السابقين “غروب الشمس” (2018) و”ابن شاول” (2015)، شارك نيميس في كتابة السيناريو مع كلارا روير.

“الطبيعة والذاكرة الجماعية”

من إخراج الحائزة على جائزة الدب الذهبي والمرشحة لجائزة الأوسكار إيلديكو إينيدي، فيلم “الصديق الصامت” هو فيلم فلسفي ورمزي يحكي قصة شجرة قديمة في حديقة نباتية تراقب الناس على مر الزمن وتحكي قصصهم من خلال ثلاث سرديات مترابطة بشكل فضفاض تدور أحداثها في عصور مختلفة: 1908 و1972 و2020. يسلط الفيلم الضوء على العلاقة بين الطبيعة والقوة والذاكرة الجماعية.

الفيلم من بطولة توني ليونج تشيو واي ولونا وايدلر وإينزو بروم.

وصية آن

في مسرحية “وصية آن لي” للمخرجة مونا فاستفولد، وهي دراما موسيقية سياسية عن زعيمة أمريكية في القرن الثامن عشر، يتكشف الصراع بين الحرية الفردية والمجتمع المؤسسي والنظام السياسي الناشئ.

في الفيلم، تلعب أماندا سيفريد دور آن لي، مؤسسة طائفة الشاكر في القرن الثامن عشر. وصف فاستفولد الفيلم بأنه “مذهل حقًا”.

“آلة التحطيم”

لا يعد فيلم “آلة الهدم” للمخرج بيني صفدي مجرد فيلم عن مقاتل فنون القتال المختلطة، بل هو أيضًا انعكاس لنظام القوة والطموح والعلاقات المؤسسية في أمريكا، مع نقد ضمني للنظام السياسي والثقافي الذي يستغل الأفراد من أجل النجاح والشهرة.

ما يميز مهرجان البندقية السينمائي لعام ٢٠٢٥ هو التوازن المتقن بين اللغة السينمائية الراقية والرسائل السياسية الجريئة. فبدلاً من التصوير المباشر، اختار صانعو أفلام هذا العام نهجًا أكثر تعقيدًا: إذ يصوّرون السياسة من خلال تجارب شخصية، أو ذكريات، أو رمزية. تعكس هذه الأفلام عالم اليوم بصراعاته على السلطة، وأزمات هويته، وتصاعد التوترات الدولية.

ولعل مهرجان البندقية السينمائي، من خلال هذا النهج، يذكرنا بأن الفن لا يمكن أن يكون محايدًا، وخاصة في عالم سريع التغير حيث يتعرض الناس باستمرار لتغييرات وتحولات كبرى وسط حرب نفسية.