مهرجان كان السينمائي الثامن والسبعين يمنح روبرت دي نيرو السعفة الذهبية الفخرية

أعلن مهرجان كان السينمائي الدولي في حفل افتتاح دورته الثامنة والسبعين أن الممثل والمخرج والمنتج الأمريكي روبرت دي نيرو سيحصل على جائزة السعفة الذهبية عن مجمل أعماله، بعد 14 عاما من رئاسته للجنة التحكيم في عام 2011.

صرح المهرجان: “هناك وجوهٌ تحل محل الفن السابع، وخطوطٌ تُميّز عشاق السينما إلى الأبد. بفضل أدائه الداخلي، الذي يتجلى في لطف ابتسامة أو ثبات نظرة، أصبح روبرت دي نيرو أسطورةً سينمائية”.

وقال دي نيرو “مهرجان كان السينمائي حدث قوي للغاية بالنسبة لي”. وخاصة اليوم، عندما يفرقنا الكثير في العالم، يجمعنا مهرجان كان: رواة القصص، وصناع الأفلام، والمعجبون، والأصدقاء. إنه مثل العودة إلى المنزل.

كان أول فيلم لروبرت دي نيرو بمثابة خاتمة لمصير جيل تاريخي من المخرجين في نيويورك الذين أصبحوا الجيل التالي لسينما هوليوود. في أول أعمال المخرج الجديد براين دي بالما، يمنح روبرت دي نيرو صفاته للأبطال المضادين. حفل زفاف، تحيات ومرحبا أمي! يتأثر أسلوب الفيلم بأداء كل من دي بالما ودي نيرو، حيث ينشأ العنف من الهدوء الكاريزمي. ومنذ شبابه البوهيمي كطفل لفنانين من نيويورك، كان يعمل على تشكيل سلوك الشارع بقواعده السلوكية والأخلاقية، والتي أصبحت جوهر عروضه الأولى والتي ازدهرت فيما بعد إلى أقصى إمكاناتها أمام كاميرا مارتن سكورسيزي. بدأت هذه الصداقة السينمائية الأسطورية في عام 1973 مع فيلم The Cauldron، حيث قاما بتصوير حيهما الخاص، Little Italy.

من رجل عصابات صغير إلى زعيم مافيا، لطالما أعطى دي نيرو سلطته الطبيعية لشخصيات المافيا الإيطالية الأمريكية طوال مسيرته السينمائية، حتى أنه جعلها علامته التجارية. في العام التالي لعب أحد أهم الأدوار في حياته المهنية والسينمائية: في دور الشاب فيتو كورليوني في فيلم “العراب الجزء الثاني” للمخرج فرانسيس فورد كوبولا، تحدى بنجاح تفسير السنوات الأولى لمارلون براندو دون تقليده. وقد أدى أدائه إلى حصوله على جائزة الأوسكار لأفضل ممثل مساعد.

وفي السنوات التالية، تأكدت موهبته عندما دخل روبرت دي نيرو إلى السينما وأصبح ناجحًا. في عام 1976، قدم تحفتين فنيتين من الفن السابع في الاختيار الرسمي لمهرجان كان السينمائي: “1900” لبرناردو بيرتولوتشي و”سائق التاكسي” لمارتن سكورسيزي، الذي فاز بجائزة السعفة الذهبية. إن إتقان أدائه له علاقة كبيرة بهذه الجائزة، بين التحضير – فقد حصل على رخصة قيادة سيارة أجرة في نيويورك – والارتجال – مشهد المرآة لا يحتاج إلى وصف.

أصبح التزامه بأدواره أسطوريًا عندما واصل تعاونه مع مارتن سكورسيزي: ففي فيلم “نيويورك، نيويورك” تعلم العزف على الساكسفون، وفي فيلم “الثور الهائج” اكتسب 30 كيلوغرامًا، مما منحه انطلاقته وحصل على جائزة الأوسكار لأفضل ممثل. ولحل علاقته المتضاربة مع المشاهير، أحضر سيناريو فيلم “La Valse des pantins” إلى شريكته، بل وذهب إلى حد إجراء مقابلات مع معجبيه من أجل لعب دور هذا الرجل المهووس بمقدمة برامج تلفزيونية. افتتح الفيلم مهرجان كان السينمائي عام 1983. وفي العام التالي قدم فيلم “ذات مرة في أمريكا”، وهو آخر أفلام سيرجيو ليون، قبل أن يعود إلى المسرح مع فيلم “مهمة” لرولان جوفي. حدث نادر بالنسبة لممثل: بعد مرور عشر سنوات فقط على فيلم “سائق التاكسي”، فاز روبرت دي نيرو بالدور الرئيسي في ثاني جائزة سعفة ذهبية له.

في تسعينيات القرن العشرين، أعاد الممثل اختراع نفسه. لعب دور الشخصية المتسلطة في العديد من الأفلام الكوميدية مثل “Mad Dog and Glory” لجون ماكنوتون، و”Jackie Brown” لكوينتين تارانتينو، و”Mafia Blues” لهارولد راميس، وحتى في الفيلم الكلاسيكي “Meet the Parents” لجاي روتش، حيث صدم بن ستيلر الذي كان حسن النية.

وفي حين واصل تعاونه مع مارتن سكورسيزي في أفلام مثل Goodfellas وOn Edge وCasino، فقد كرس نفسه للإنتاج والإخراج. بالتعاون مع جين روزنثال، أسس شركة تريبيكا للإنتاج في عام 1989. وفي عام 1993، أخرج بنجاح أول فيلم روائي طويل له، “ذات مرة في برونكس”، والذي يتناول أحد موضوعاته المفضلة: كيف تؤثر الأحياء على العلاقات بين العنف والقرابة في المجتمع. صدر فيلمه الروائي الطويل الثاني، Raisons d’État، بعد 13 عامًا.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان يتأرجح بين أدوار غير متوقعة – أدوار التمثيل الصوتي (Shark Tale، Arthur and the Invisibles)، والمسلسلات الكوميدية (Extras، 30 Rock)، والأدوار الداعمة المؤثرة (Silver Linings Playbook، Joy) – والأدوار التي حافظت على أسطورته بفضل التعاون البارز مثل Heat مع آل باتشينو.

في أعقاب أحداث 11 سبتمبر، أسس روبرت دي نيرو مهرجان تريبيكا السينمائي في عام 2002 لمساعدة سكان نيويورك على استعادة حيهم المدمر. ثم يكشف عن جانب آخر من شخصيته: التزامه السياسي. قبل أن يصبح مهتمًا بمجتمع متساوٍ وإنساني، كان منشغلًا باستمرار بالعنف في المجتمع الأمريكي طوال مسيرته السينمائية. أظهرت أفلامه الانحراف الجديد للجريمة المنظمة، وانحدار الدولة، وصدمة حرب فيتنام، والتلاعب بالأرواح من قبل مجتمع الاستعراض. إن أداءه المذهل في فيلم “جوكر” لتود فيليبس أو ظهوره الأخير على مسرح كرويسيت في تعاون جديد مع صديقه مارتي (“قتلة زهرة القمر”) هي أمثلة مثيرة للإعجاب على ذلك.