حكايات التجربة والوفاء للمهمشين.. عبير علي تتحدث في ندوة تكريمها بالمهرجان القومي للمسرح
بقلم – منال الجيوشي
ضمن احتفالات الدورة الثامنة عشرة من المهرجان القومي للمسرح المصري، برئاسة الفنان محمد رياض، استضاف المهرجان المخرجة القديرة عبير علي، الحائزة على جوائز هذا العام، في ندوة استثنائية سلطت الضوء على مسيرتها المسرحية الحافلة. حضرت الندوة الناقدة الدكتورة لمياء أنور، وأدارت النقاش الكاتبة والناقدة ميساء زكي .
افتتحت ميساء زكي اللقاء بتسليط الضوء على كتاب “عبير علي: الفنانة الاستثنائية”، الذي أصدره المهرجان ضمن سلسلة توثّق مسيرة الفنانات الفائزات بالجائزة. مؤلفة الكتاب هي الدكتورة لمياء أنور. وصفت زكي الكتاب بأنه مكتوب بلغة راقية، نابضة بالفن وتقدير التجربة، ووجّهت أسئلتها للمؤلفة حول العملية الإبداعية .
من جانبها، أوضحت الدكتورة لمياء أنور أن تأليف الكتاب كان تحديًا مزدوجًا بالنسبة لها، نظرًا لعمق التجربة والمتابعة الحثيثة. وأضافت: “عندما انتهيت من الكتاب، شعرتُ وكأنني رسمتُ لوحةً فنيةً … قرأتُ عروض عبير علي بمنهج وصفي وتحليلي، برؤية فلسفية تُجسّد سمات مشروعها الفني ” .
تحدث أنور عن تأثير عبير علي الفريد على المسرح المصري، مؤكدًا أنها “وقفت دائمًا إلى جانب المهمشين ورفضت المركزية”. جميع أعمالها مبنية على منطق “المختبر المسرحي”، حيث تتكامل جميع عناصر الأداء – من الأزياء وتصميم الديكور إلى التكوين البصري. ويعود الفضل في ذلك إلى خلفيتها الأكاديمية وتدريبها المستمر .
من جانبها تحدثت الفنانة ميساء زكي عن تجربتها عن قرب مع عبير علي وأشادت بقدرتها الفريدة على خلق العروض المسرحية بمهارة عالية: “عبير علي أشبه بـ«نساجة» فهي تتقن كل تفاصيل العرض وعروضها مليئة بالتدريبات والرضا الجمالي والحضور المسرحي الكامل ” .
وفي بداية كلمتها شكرت المخرجة عبير علي إدارة المهرجان وأكدت أن تكريمها من قبل المهرجان الوطني للمسرح له دلالة خاصة: “على الرغم من أنني كُرمت في العديد من المحافل الدولية،
“هذا الشرف هو الأهم في حياتي .”
ثم بدأت عبير في وصف جوانب من رحلتها الشخصية والفنية ، مشيرة إلى نشأتها المبكرة في بيئة غارقة في الحكايات الشعبية : “نشأت وأنا أستمع إلى قصص البلد وأسمع صوت جدتي تقرأ الصحف . بدأ الأمر بغربتي ، حيث كنا غرباء في الفيوم ، وظل هذا الشعور معي طوال حياتي “.
ولم يكن تفضيلها للمجموعات المهمشة قرارًا مفاجئًا، كما تقول، بل نشأ عن هذا الوضع: “لقد شكلتني موضوعات مثل الإقصاء والعدالة الثقافية والهوية الإنسانية… ولهذا السبب اخترت المسرح السردي لأنه لا يتطلب موارد مالية كبيرة ويشرك الجمهور في وسط التجربة “.
في حديثها، أكدت عبير علي على رؤية فلسفية وفنية شاملة، تؤمن فيها بأن الإنسان المبدع لا يتوقف عن التعلم والتجريب: “المبدع باحث ومتدرب في مشروعه حتى مماته… المسرح لا يتوقف، والإبداع لا يجب أن يتوقف”. وأكدت أن وراء كل عرض تقدمه هاجسًا أو فكرة تشغلها وتمثل دافعًا أساسيًا للإنتاج ، واستشهدت ببعض أعمالها المسرحية كمثال .
وسلطت الضوءالعطرضوءلعملكفيالسلطةعامالقصورثقافة،ومشاريعهعديدللتدريبفنانفيالمناطقمصر،فوقالمراكزتمرينمتخصص،اللقد بدأفيالمنياثمموسعةلالمنوفيةالفيوم،و الهداياهذا لا يصدقالمراكزورش العمليجمعإرثشائعومرة أخرى-قم بإعدادهمبدع،ونتج عن ذلكعنهاالمشاريعوالعروضنهايةالجميععمومًا،لقد كانبواسطتهتمرينلالرقصشائعوالفنأداء.
وتحدثت أيضاً عن تجربتها مع فرقة المسحراتي وكيف شاركت في مشروع تدريبي شامل امتد على عدة محافظات لتنشئة جيل مسرحي مدرب على السرد القصصي والفنون الأدائية الأصيلة .
في نهاية اللقاء، بدت عبير علي متمسكة بسؤالها الأصلي، الذي لطالما طرحته منذ دورها في مسرحية “ابنة الغريب” بالفيوم، والذي لا تزال تبحث عن إجابات له على خشبة المسرح. ولعل هذا، كما قالت، هو سبب اختيارها البقاء دائمًا في “المختبر”، حيث يُعرض كل شيء من جديد، وتتشابك خيوط العرض مع القصص والتجارب .
